如果没有z先生带我去东京新宿的伊势丹商城，也不会再有这本书的引入、出版。或许，这就是冥冥之中的缘分。
初次了解松园，是安野光雅的日语自传书，在编辑发给的翻译试稿中，第一个介绍了日本美人画的女画家，就是松园。我坐在川口喜沢附近的一家星巴克，喝着只有260日元的豆奶拿铁，翻遍了网上关于松园的所有事迹。
当时，距离和z先生相遇还有3个月。
3个月后，时间逼近农历新年，我在日暮里找了一份文字兼职工作，松园只是当时给了我震撼，后来慢慢就忘记了。在我生日的前一天，我和z先生相遇，那天是2月4号，我们从品川出门，一直走了很远，最后他问我想去哪里，我说我不知道。其实想说去哪里都好，因为对东京不熟悉。然后，我们坐着电车，去了新宿。不知道为什么要去新宿，后来我们见面几乎都是在新宿附近，看新宿的建筑，找新宿的书店，吃冲绳的料理店。
那天，我们去了伊势丹商城，直接上了最高一层，谁也搞不清楚为什么要去最高一层，毕竟那是认识的第一天。也正是那一天，伊势丹一整层，正在开画展，是松园和她儿子的真迹画展。
我第一次近距离去看松园的画，完全被她的画吸引驻了，一动不动，美到窒息。
如果你购买了这本书，对书中的日本美人画的衣服花纹、优美线条、发饰的精致连连赞叹，书中印刷画的美，远不及真迹的一分。松园的真迹是在一种特殊纸做画，类似于中国古代的绢，经过岁月的流淌，画上的颜色、线条、女人的场景，更活灵活现。仿佛你站在画前，一伸手，就能穿越到画中的世界里去——明治时期。
我是真的被震撼到了。
如果3个月前，我是因为松园的身世，八卦去了解她的故事，仅仅是个观客的心态。那么3个月后，我是彻底被她的艺术生命本身所折服了，艺术生命，就是她日日夜夜，每个清晨5点醒来在干净的画场，在绢上一笔一笔，沙沙沙，画出的作品。站在画前，我终于明白，为什么村上松园在日本地位极高。可以说，她是近现代日本女性独立的代表，文坛有清少纳言，画坛有村上松园。如果再过几百年，日本街头仍会有她的画作。因为她用整个生命交付给了艺术，凭借一己力量，为后人留下了一整个明治时代。
当场，我给出版社的陈老师发信息说，一定要去做上村松园的书啊，她的画是太美了。
“上村松园是谁？”
“日本第一女画家。”
“好，你发下她的简介和绘画。”
美，只是一个简单的词，但除了美，词语干瘪的我不知再该用什么话来形容。数月后，我又逃课去了东京国立美术馆，当时展览外屏也有松园的画，那幅最有名气的舞扇人。于是一遍一遍把松园的故事重复讲给出版社的老师，每次在路上遇到松园，我就会发信息强化。她的故事，她的话，她的文字。
最早读松园《更有早行人》的日文，是在免费的青山文库，松园的文字是那种很直白又很真诚的叙述方式，像是在讲故事，一点娇柔做作都没有。其实，最好的文字也是这样。读起来直入我的心，多一个字都是虚假。
译者方旭是北京大学金融系本科毕业，又专修的日语，在早稻田大学读完了金融硕士，是一个长相很安静，又很有力量的女士。我遇见方旭的时候是在17年，当时她还在合伙做一款给宝宝使用的产品，见她第一面，直觉告诉我她很适合做日文的翻译，她能够感知世界的细腻，又有文学修养。这是非常难得的天份。立即把方旭介绍给了出版社的老师，后来方旭陆续翻译出了不少日文佳作，每一本我都会拜读。
前几天出门，带了《更有早行人》，淡淡的封面，淡雅娟秀的排版，很适合女性阅读，一口气读整本书，又把它推荐给身边的朋友。如果人死去后，灵魂也留在地球的话，我想这一切应该都是松园的安排，她选中了我这个接口，连接起出版社的老师，她是对女性美学有极高追求的策划编辑，又连接起来方旭，她是对日文和中文都有极高敏锐度的女士。而我，是一个普通的观画者、阅读者，将松园的绘画、故事、文字，带入更多需要它们滋养的女性生命中，勤勉，独立，宽容，艺术的绵长。
一切皆是冥冥中的巧妙安排，做该做的善举，成该成的功德，完成该完成的使命，如此，便是最好的安排。
作文好句赏析：
1、今天是我们学校第十个生日，它在晨雾中撩开面纱，露出青春的容颜，等待着在各地的千千万万的学子回来为它庆贺。
2、他那乱糟糟的，活像个麻雀窝似的头发今天梳得整整齐齐，一下子精神了许多。
3、老人很是感激，说：“想不到你们城里人也这么好！”这话让我的心震了一下。
4、我走到书房，不情愿地放下书包，拿出作业本。看着落满灰尘的书架，我叹了一口气，便“自不量力”地去对付老师的题海战术了。
5、老师的一番话，如一束智慧的阳光，驱散了我的愚昧和无知，我心里的信念之火熊熊燃烧。
