埃里克·菲施尔（Eric Fischl）、阿普里尔·戈尔尼克（April Gornik）：视觉艺术家。
我们将问题重新解读为：“互联网如何改变了你看问题的方式？”对于视觉艺术家来说，观察是思考的核心。互联网组织了信息并建构了我们进行思考和感受的方式。这就是我们如何连接的。
所以，互联网如何改变了我们的视觉呢？这些改变是微妙而深刻的。它们不是借助计算机开始的，而是借助照相机和其他胶片媒介开始的。而互联网让这种改变呈指数级上升。
改变的结果就是视觉信息的均化，这与互联网呈现出了相同的特质。对于艺术品来说，一种损失是比例上的，另一种损失是材料和制作过程的改变。当用影片或照片的形式来呈现时，所有的视觉信息“看起来”都一样。
艺术品都有一种基于比例和物质材料的独特活力，给观赏者以美的体验。一次强大的视觉体验能够让观赏者精确地融入艺术创作者的视角。随着视觉信息逐渐扁平化，以及在艺术品再生产过程中对尺寸的随意改变，艺术品比例的意义已经被侵蚀了。其所传达出来的视觉信息变得仅仅基于图像本身了，人们对艺术品的体验也被复制品取代。
互联网也的确有益处，它能够让人们轻易地获取每一个事物的图像，这会让人产生一种关于知识和体验的虚假幻想。只用图像来描绘的世界并不能给人们带来实地观看艺术品那样的感受和体验。或许可以让一个有过艺术体验的人在互联网上“转译”他看到了什么，但这离真正的体验还差得很远。
正如约翰·伯格（John Berger）在发表于1978年的文章《摄影技术的应用》（The Uses of Photography）中所说的：“摄影机的本质是允许我们遗忘的记忆设备。”也许互联网也有类似的功能。从艺术的角度来说，互联网扩展了再生产的范围，改变了我们认识事物的方式。它传播复制品而减少了我们去亲身体验的机会。
