在这段时期，登峰造极的画家实在不计其数。我们将对布歇、夏尔丹、拉图尔三位大师做较详尽的叙述。
首先要提到的，是那位风采过人但却懒懒散散的让·特鲁瓦（Jean Troy）。每个人都喜爱他，而他也十分赞成借用他的容貌作为《花园里的折磨》这幅画中耶稣的容貌。他认为引诱女人远较描绘女人有趣，因此他遗下了许多破碎的芳心与许多有瑕疵的作品。弗朗索瓦·勒穆瓦纳——我们不要将他与雕刻家让·勒穆瓦纳混淆——曾以142幅巨大的人物点缀凡尔赛沙龙的圆屋顶。作为他的学生，布歇继承了他的艺术，以蓬巴杜夫人的玫瑰色彩来代替以往伦勃朗的酱褐色彩。父祖均为画家的夸佩尔，在类型上早于夏尔丹做过摄政者的私人画家。1747年，他成为路易十五的首席画家。腓特烈大帝高兴地见到夏尔丹为无忧宫所绘的《镜前女郎》一画。卢浮宫仍然展示他那幅戈布林缀绵《爱与心》——展示衣着与肉体的鲜艳作品。
让·纳迪埃（Jean Nattier）在当时的绘画界风靡一时，因为他懂得如何运用姿势、色彩与调光来弥补供他作画者的先天缺陷。除了一位女士，其他供他作画的女士，都很高兴见到画布上的自己与她们想象的一样诱人。在凡尔赛宫悬挂的《蓬巴杜夫人》画像，有可爱的淡色头发及那几乎看不出权力欲望的温柔眸子。
皇家争相罗致纳迪埃：他将玛丽·莱什琴思卡王后绘成准备参加乡村庆典的一位质朴的中产阶级妇人，他描绘的王后的女儿阿德莱德公主的美丽，完全允当。俄皇彼得大帝来到巴黎时，纳迪埃曾为沙皇本人和他的皇后绘像，彼得大帝邀请他到俄国，却遭纳迪埃的拒绝，沙皇带走了画像而从未想到要付酬金。雅克·阿维德（Jacques Aved）生在佛兰德斯，他将佛兰德斯照实描绘人们的部分现实主义带到巴黎。那个年长的米拉博一定会感到惊异，因为他看到自己就像阿维德看到他一样。那幅画是18世纪最伟大的肖像画之一。
对于接待室里的这些绅士，甚至对于布歇和夏尔丹而言，格里姆与狄德罗还是偏爱凡罗（Carle Vanloo）。后者出生于一个世代作画的家族，自这个家族出身的画家，我们能知道名字的就有9个。他1705年出生在法国南部的尼斯，由也是画家的兄长让·巴蒂斯特带到罗马。在那里，他兼学雕刻和绘画。在巴黎，他赢得罗马奖（1724年），后来返回意大利学习一段时期，然后重返巴黎定居下来。由于遵守学院的所有规章，他赢得学院的赏识，却激怒了布歇。因为他从不把埋首于艺术的时间，虚掷在阅读与书写、学习优雅的礼仪和温文的谈吐上，蓬巴杜夫人因而带着轻微的敌意躲避着他，称他为“令人恐惧的野兽”。然而，她仍委任凡罗描绘《西班牙会话》这幅画。他有一阵子接纳那个时代的风尚，描绘穿着轮廓理想的妇女。不久，他又变得冷静，过着一种模范的家庭生活，以拥有一个富于才艺的贤内助自傲，并宠爱着他的女儿卡罗琳。1753年，他与布歇合作，装饰枫丹白露宫中那座华丽的会议厅。他享负盛名，一场几乎致命的重病后，他出现在法国喜剧院的座位时，全场观众纷纷起立、鼓掌，向他致意。这也可以看出艺术与文学之间的紧密关系。
让·乌德里（Jean Oudry）以雕刻、绘画与缀锦记录下皇族的狩猎场面。王后选他担任私人教师，并惊异地看他工作。他的一些雕刻作品给缀锦织工们最好的指导。不久，他被任命为博韦皇家缀锦工厂的负责人。在那里，他只见到混乱与颓废。他以铁腕重新组织起来，用他的热心来感染工人，并自行以《喷泉》寓言中可爱的动物，设计出一连串的缀锦图案。高布林的缀锦织工忌妒博韦织工的成就，而劝服国王将乌德里调到这所更古老的工厂。在那里，促使织工接受他规定的颜色之际，他也因而精疲力竭。同时，他在博韦和巴黎两地，对训练18世纪中叶的法国最突出、最光辉、但也最受责骂的艺术家的各种才艺，贡献良多。
