这个时代是德国建筑最富创意的时期。德国巴洛克式艺术的华美，带给卡尔斯鲁厄、曼海姆、德累斯顿、拜罗伊特、符兹堡和维也纳诸城一种迷人而华丽的前卫风格。几位建筑家，如艾拉哈、普兰道、约翰·岑霍费尔、克利安、克里斯托弗、施吕特等也都在此时出现。如果不是受到往来不便和语言的隔阂，他们也将像雷恩和琼斯一样闻名于英语国家。可惜，他们的一些作品在法军侵犯德国时被毁掉了（1689年），有些毁于第二次世界大战的炮火。
一些可爱的教堂在贫穷和破坏中兴建起来了。历史记录如果没有列上约翰·岑霍费尔在富尔达（Fulda）的教堂、班茨（Banz）的大主教教堂、克里斯托弗·岑霍费尔和克利安·岑霍费尔在布拉格圣尼古拉斯和圣约翰教堂的作品，那将是一种遗憾的疏忽。1663年，意大利建筑家巴雷利（Agostino Barelli）开始建造慕尼黑郊外的纽芬堡行宫（Nymphenburg Palace），埃夫纳（Joseph Effner）则成功地掺杂古典的挨墙柱（Pilaster）和巴洛克的雕刻，来设计内部结构。装饰的美一直是巴洛克形式的诱惑所在。这种形式在柏林宫的节日厅，珀佩尔曼在德累斯顿为“强人”奥古斯塔斯兴建的兹文格行宫（Z-winger Palace）的阁馆中，表现得淋漓尽致。在这里，巴洛克形式转入华丽的洛可可造型，反而比较适合闺房内部而不适合皇宫的前庭。这些作品大都毁于第二次世界大战，甚至1698年为施吕特所建的夏洛滕堡宫和柏林宫也惨遭同样的厄运。
施吕特是这一时期德国杰出的雕刻家。全德国人都震惊于他为选帝侯所作的骑马雕像，这件珍品一直屹立于战火中，现放在柏林外围的夏洛滕堡大广场。在柯尼希山，他也同样为刚加冕为普王的腓特烈一世塑像。格里斯克（Julius Glessker）在班柏教堂（Bambery）为苦难的一群人民刻出一幅圣母头像图案，木刻家将他们的技巧展现在西里西亚修道院教堂的壁画上。不过，由于赞助人的虚荣心，使他们过分地夸大了技巧。
德国绘画除了帕拉迪索（Christoph Paradiso）的《戴灰帽子的青年》（Yonng Man with a Gray Hat）外，这一时期并没有其他伟大的作品出现。贝斯（Rudolf Byss）为符兹堡设计的挂毡，也算是其中的佼佼者。德克（Paul Decker）的铜版刻画是此类作品中的极品。“强人”奥古斯塔斯也是陶瓷之王，迈森（Meissen）出现合适的黏土后，他便叫人建造窑炉，广加炼制，成为后来欧洲瓷器的先声。
音乐领域，才是德国表现他们特有精神面貌的地方，这是巴赫出现的前夜。作曲形式和乐器都来自意大利，德国人加入自己的感受和极度的虔诚。因此，在音乐上，意大利的特色是声乐，法国是旋律的美妙，德国则开创了短歌（小调）、风琴和圣诗。在克里格（G.F.Krieger）的《第十二号小提琴奏鸣曲》（12 Suonate a due Violini）中，奏鸣曲的效果已经建立在三种形式之上：活泼的快板、慢板和快板。起于舞蹈形式的管乐也独立于舞蹈和歌谣之外。
虽然如此，德国仍然需要意大利的乐师。卡瓦利（Cavalli）风靡慕尼黑，就像以后的维瓦尔迪（Vivaldi）在达姆施塔特（Darmstadt）的影响一般。意大利歌剧首先在托高附近公开演出（1627年），其余的陆续在雷根斯堡（Regensburg）、维也纳、慕尼黑等地演出。第一出德国歌剧是由泰里（Johann Theile）的剧本《亚当与夏娃》改编而成的《童谣》（Singspiel），曾于1678年在汉堡演出。从那时起经过半个世纪之久，汉堡便成为德国歌剧和戏剧的中心。在那里，亨德尔于1705年排出他的作品《阿尔米拉》（Almira）和《尼罗王》（Nero），1706年演出《达夫妮》（Daphne）和《佛罗林达》（Florinda），正好在他远征英伦乐坛以前。德国歌剧大师凯泽（Reinhard Keiser），曾经为汉堡的歌剧团创作出116部歌剧。
1644年后，德国作曲家在风琴和宗教音乐方面，超越了意大利人格哈特（Paul Gerhardt）的旋律，表现出那种不妥协的路德主义。赖因肯（Jan Reinken）在汉堡的凯德林教堂，从1663年到1722年，一直主导当地的风琴演奏。布克斯特护德（Dietrich Buxtehude）生于丹麦，1668年成为吕贝克圣母教堂的风琴手。他在那里的演奏，特别是风琴、交响乐和合唱曲的技巧极受推崇，当时巴赫还于1705年徒步远走50英里路，从阿恩施塔特（Arnstadt）到吕贝克来聆听他的演奏。他为风琴谱成的70首歌曲差不多都留存下来了，许多歌曲现在仍然被拿出来演奏，他的合唱曲也影响了巴赫的风格。屈瑙（Johann Kuhnau）在巴赫之前担任莱比锡附近汤玛斯教堂的风琴手，他为琴键谱成奏鸣曲，并谱成和巴赫相同形式的巴田式（Partien）舞曲。
巴赫家族此时以多产的角色进军乐坛。据我们所知，1550年至1850年，共有将近400位巴赫出现：全部都是音乐家，其中有60位是当时乐坛的执牛耳者。他们形成一种家族系统，定期约会于爱森纳赫（Eisenach）、阿恩施塔特、爱尔福特（Erfurt）等地。毫无疑问，他们在文化史上构成最广泛和最特殊的王朝。不仅在人数上受人注目，更重要的是，他们以一种德国的特殊风格灌入艺术，并在创作和影响力上，深深地左右当时的风格。不过，要到第五代的巴赫，约翰·克里斯托弗·巴赫和约翰·米切尔·巴赫，即阿思施塔特的风琴手海因里希·巴赫的儿子，他们才正式记录在音乐的青史上。约翰·克里斯托弗作为爱森纳赫的首席风琴师近38年之久，他是一位单纯、严肃、多病的人，曾经接受合唱曲的训练，他专长于风琴和交响乐谱曲。他的哥哥约翰·米切尔（Johann Michael）于1673年成为格伦（Gehren）的风琴手，一直留任到1694年为止。后来他把第五位女儿嫁给众所周知的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫为第一任太太。海恩里希的兄弟克里斯托弗·巴赫为魏玛的风琴手，生有两位演奏小提琴的双胞胎，其中一位名叫阿姆布罗希斯（Ambrosius），即巴赫的父亲。约翰·巴赫为海因里希和克里斯托弗的兄弟，曾经是爱尔福特1647年到1673年的风琴手，后来他的儿子约翰·克里斯蒂安·巴赫继承此位，后者于1682年又将这一职位转给他的兄弟约翰·埃留斯·巴赫。所有的机会和灵气似乎都是专为巴赫创造、准备。
