摄影采风心得优秀第1篇(全文423字)
我的写字桌上放着一张照片，照片上是一艘轮船在蓝蓝的大海上乘风破浪。这张照片拍得并不好，但对于我来说却具有很大的意义，因为它是我学摄影的第一件“作品”。
去年暑假的一天，爸爸和妈妈带我去海滨游玩。看着蔚蓝的大海，我的心情舒畅极了。爸爸在大海边给我和妈妈不停地照相。看着爸爸熟练调焦、取景、按快门，我想：哦！原来照相这么容易，这么好玩！我迫不及待地抢过照相机，连声嚷道：“让我来！让我来！”接着，把镜头对准大海，转动着调焦器。但是镜头中的景物不是太大，就是太小，老是调不好。我急得满头大汗。爸爸笑着说：“别以为照相十分容易！首先，要取好景；然后，要把准备的景物调到镜头的中间，同时手要稳，心要静；调整好了再按快门。要一步一步慢慢来，这样才能拍得好。”我在爸爸的`指导下，选好镜头，摆好姿势，“咔嚓”一声，拍下了一张照片。
回家的路上，爸爸对我说：“我们做任何事情都跟照相一样，没有一蹴而就的；而是要一步一步地学，从不懂到懂，由浅入深，经过自己一番努力才能够做好。”听了爸爸的话，我想：爸爸说的真有道理！
从此，我就将那张照片放在我的写字桌上，让它时时提醒我：只有经过不懈的努力，才能实现自己的目标。
摄影采风心得优秀第2篇(全文535字)
世界上有各种各样的人，有着各种各样的喜好。有的人喜欢劳动，有的人喜欢读书，有的人喜欢旅游，也有的人喜欢运动……而我喜欢摄影，只要有机会外出，我就会尽量背上心爱的相机，一路上看到有意思的东西，就把它拍下来，回家慢慢欣赏。
记得那次跟爸爸去云南旅游，是我第一次乘飞机，看着近在咫尺的白云，我情不自禁地跟爸爸说：“快，给我相机！”爸爸一开始劝我安静一点，后来看到我兴奋得根本停不下来，禁不住我不断的要求，终于拿出了相机。这下，我可如愿以偿了，对着窗外的蓝天白云不断摁快门，爸爸看见了无可奈何地直摇头。
从那一刻开始，相机就被我霸占了。云南的美景实在太多了，有神话美景般的洱海，有奇石林立的石林，有神圣壮观的玉龙雪山，还有憨态可掬的“吉祥三宝”、优美感人的“阿诗玛”……我这下可大有用武之地了，沉甸甸的单反相机根本不在话下。最有成就感的。当然是回到车上或者回到宾馆后，和爸爸一起欣赏照片了。每当看到完美的照片，我忍不住要向爸爸吹嘘一番，每当看到有瑕疵的照片则难免要被爸爸取笑一番。就这样说说笑笑的，什么旅途劳累啊，高原反应啊，都没了。
摄影带给我的乐趣数不胜数，也使我养成了探索研究摄影技术的习惯，碰到不认识的字自己查字典，碰到看不懂的技术数据就去问爸爸，不知不觉中对学习也有了一些帮助。通过学习摄影使我懂得了，做任何一件事情不能只凭一时兴趣，要不断地钻研、学习，要克服各种困难，才能最后拥有最完美的作品。
摄影采风心得优秀第3篇(全文557字)
你，拥有预言师般敏锐的直感，瞬间定格你倩影，你亦，手持幻术师般魔力的圣器，刹那凝留我深情，而我，如此般向往成为你。
摄影师用无声的相机代替了在无限美景面前力不从心的语言，尽情展现有声的大千世界的丽影。让只能在书籍与网络中浏览世间美景的人们丰富了对中国景物的了解。让那些美景脱离苍白的文字，变得生动而精彩。
对于伟大的摄影作品，最重要的情深，而不是景深。
曾经写过“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”的朦胧派诗人北岛先生，也是对摄影有一定研究的人。关于摄影和诗，北岛认为：“摄影有时和写诗很像。你和你的摄影对象常常处在互相寻找的过程中，有的时候你在找它，但怎么也找不到，只有它也在找你时，你们才相遇”。
诗人的摄影总有着特别的气质，这种不可言说无以名状的气质在画面中坚定的缓流。不知是光景替代了文字，还是文字用光影的化装潜伏在画面之下。当艺术与文学完美的`结合，就会让人感觉到，流淌着文学气息的艺术作品，是那么的有想像力和生命力。通过诗一般的思维方式下创作出来的摄影作品，总会让人看到诗意。
诗人应该是一种生命的状态，是一种生活方式，是一种在日常生活中，不论用文字还是用影像，都会有让人感觉到诗意的存在；摄影者也不应该只是一种职业，那是对艺术这个词的亵渎，艺术应该是来自于生活而高于生活的一种状态。摄影者也应该是通过诗的意境，把镜头下的画面更完美的表现，就在于日常生活中的每一个小瞬间，每一个小感动，每一个属于你思考中的画面。
摄影采风心得优秀第4篇(全文874字)
当商业大片弥漫在校园的空气中，网络游戏充斥着课余生活，逛街淘宝成为时尚MM的首选。.。.。.一草一木渐渐被遗忘，人们愿意读一篇冗长的小说，却不屑看一眼描写自然的文字。而我们摄影协会，用我们的眼，用我们的心，用我们的相机纪录，描写着大自然的一草一木。
我们将采风的日期定在了3月22日，星期六的早上，成员们都很期待，可是天公不做美，在星期六的那天早上，竟下起了雨，下雨也不能阻挡我们对大自然的向往，亲近大自然的欲望，我们将出发的时间改成了九点出发，九点我们准时出发了。
经过了一个小时的车程，我们终于到达了我们的目的地－青秀山公园！我们之所以选择青秀山做为采风地点，是因为，此时的青山，正是桃花盛开的好时节，也好似我们进行采风的好地方。
由于出发比较迟的原因，我们进入了青山后，就直接分组进行了采风，一共分成了四个组，新成员的加入使得我们的设备增多了不少，也使得我们的采风活动进行得更加顺利。
成员自由组合，并由一个负责人带领，各组自由到任意地点采风，采风完后，按时到规定的地点集合进行午餐及活动。在采风的过程中，成员们都充分发挥了自己对美的认识，对美的领悟和感受，都很认真积极的去寻找自己想要的美好，自己认为精彩的那一瞬，永恒的那一刹那，唯美的那一枝芬芳。
经过三个钟头的自由采风后，各组的成员都在负责人的带领下回到了规定的地点集合。我们在那里进行了午餐。午餐过后，我们还进行了个自我介绍的环节
在活动中各个成员都很积极活跃的介绍了自己，自己的兴趣爱好等等，让我们对他们有了更深的了解。
到了傍晚，我们在青山大门口集合，留了几张集体照，咔嚓，咔嚓，定格了我们每一个人绽放的笑容。
通过这次活动，我们对放慢脚步感受身边最真实最朴素的一切有了更深刻的了解。也希望同学们多留意周围曾经被我们遗忘的东西，别让时尚一刻不停地牵着我们走！
在这次活动中，由于指导老师忙，没有空当场为我们讲解摄影上的技术及一些拍摄技巧，但我们还是能够从这方面技术比较好的人的身上学到了很多的东西，这是很值得的一个方面，同时我们在交流的过程中也有了更深的认识和了解。
这次的采风活动总的来说还是比较成功的，采风活动的已经达到了我们想要的效果，成员与成员之间有了更深的了解，从前不认得的，认得但不知道叫什么的，通过这次交流也都能够认识了，能够了解，这样对社团以后的事业才有帮助。
摄影采风心得优秀第5篇(全文935字)
未来的我/会是是摄影师/将你生命力的历程/记录……
这是前不久，我写下的一首诗，这首诗表达了自己对未来的憧憬，表达自己未来最想做的事。
起初接触摄影，仅仅是通过自己的手机拍下自己喜欢的东西，然后上传到网络空间、微博，分享朋友。我身边也有爱好摄影的朋友，也算是受了她们的一些影响吧。
还记得第一次和朋友们出去约片是在二零一五年的暑假，早晨七八点就出门，做好了所有准备工作，便开始拍摄，用手机拍下了成品，回到家，所有的图都在电脑处理好，传到网络空间和微博。第一次的约片很开心，渡过了我想渡过的美好时光。从这次之后，我对摄影更加痴迷难舍。
我曾在微博上看到一位摄影师说：“摄影师的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为视觉不朽的视觉图像。”看完后，我便越来越喜欢摄影这种“毒品”。一旦爱上了，便无法释怀。
就在去年十二月，我入手了一台佳能相机，我对这台相机疼爱有加，我总会在闲暇时间带着我的它，一个人骑着单车，去大自然寻找摄影素材。有时，我拍下的平平凡凡的事物，朋友总会说：“这东西你也拍，你无不无聊啊？”但我认为，每种平凡的事物也蕴涵着不平凡，只是我体会到了却没法用语言表达出来，而你未曾发现。所以，有时我连一只小小的蜜蜂也会拍下，因为我喜欢，我喜欢这样平凡的事物，我喜欢能勾起我美好的遐想的事物。
买下相机后，有许许多多的约片档期。让我记忆犹新的是，前两个礼拜，我朋友已经是第四次找我约片了，她提前两个礼拜就和我说好，我也爽快地答应了。
这次拍摄主题为老城小清新，地点首先是我们学校。下午三点，我们约好，等走到学校已经快四点了。拍了两个小时，便往下一个拍摄地点：一条带着七八十年代风味的老街——老西街，又拍了一个小时。等我打开手机看时已经八点多了，我们准备吃点东西便回家。
在回家路上，我全身泛滥着困倦，发来一个信号：“这样不累吗？要不放弃吧？”但我心里很是不甘，想想，每件事都有它独特的魅力，任何事都要通过努力去获得，而不是平白无故的就会得到，摄影也是如此。虽然我也晓得一件事——尽管每次拍摄都很累，但一看到成品，我总是欣喜不已。
不过，有些照片尽管有很多人都说拍得很好，但我并不会忘乎所以，因为我看过很多摄影师的作品，所以我也有自己对拍摄的作品的风格的理解：最禁忌的就是自己的作品有着其他摄影师的作品的影子。
摄影让我喜欢抓住那些稍纵即逝的美好，也许是鲜花绽放的那一瞬间，也许是一颗流星般摩擦出的火花的那一瞬间。从二零一五年到现在，两年多了，我珍惜每次约片的行程和摄影的滋味。
摄影，我永远的珍宝。
摄影采风心得优秀第6篇(全文1467字)
20xx年8月30日一大早坐上校车前往杭州丝绸博物馆，开始我们6天采风之旅。内心无比激动与喜悦，这是我们大学期间最后一次采风了，一定要好好珍惜，希望自己能多学点，并且获取更多的专业知识。
一．杭州丝绸博物馆，这里给我的感觉就是中国劳动人民真是太伟大了，能把小小的蚕茧变成那么华丽高贵的衣裳。刺绣功夫那真是了得，是不可以用语言来形容的，绣的是栩栩如生、后灵活现。给我留下最深印象的就是那小小的钱袋，款式大小各不相同，上面所绣的图案也是变化多端，都是纯手工作品，绣娘真是能工巧匠呀！同时给我们现在设计师们留下一笔无形的宝贵财富。
二．参观红蜻蜓企业，首先参观的红蜻蜓博物馆，不愧是知名品牌企业，居然有自己的博物馆，并且办的是如此的出色，从原始鞋子到现代，每个时期鞋子都有收藏，让我们更清了解楚鞋子发展的历程，同时还收藏了少数民族的鞋子，各个民族鞋子风格截然不同，再下来就是介绍红蜻蜓起源发展历程，红蜻蜓企业文化非常深厚管理制度那是相当的完善，与我暑假实习的千百度鞋厂相比这里工作的环境那是相当不错的，每条流水线都保持的非常干净没有一点多余杂物，工人都穿着一致的蓝色制服，给人感觉非常舒服。
三．义乌小商品市场，这是我有生以来第一次逛过这么大的商品市场，里面什么都有，想要啥都能买到，平常在外面买不到的东西这里都有的，我认真地的看了鞋区，毕竟这是跟我们专业紧密相关的，我不得不佩服那些设计师们，竟然能做出那么精美无比的鞋子出来，以前从来都想过，鞋子也能做的这么漂亮，那品种是相当齐全，估计每家都有上千款不同样式的鞋子，这里是设计鞋子启发灵感来源最好的途径之一。
四．上海国际皮革展，这是我们参观的最后一站，在我们大一的时候就参观一次，那个时候还没太深的接触专业，对那些皮革不是太懂，只是带着一种好奇的心里来看展览，这次不一样了，一晃眼两年过去了，我们这次来参观更多的是要带着专业的角度来看，提高自己的专业知识，同时也是为了即将到来的毕业设计做一些准备。先从材料说起吧，这里无乱是合成革还是人造革，品种是相当繁多，我个人觉得合成革做的是相当完美，无论从花色还是质感上甚至超过天然革，现在人工合成革的技术真是了得呀，接下来就是鞋子，世界各大品牌的鞋子在这里
应该都能找到吧，，参观下来也大概了解并总结了20xx—20xx年流行的趋势了：
1、罗马风鞋款
罗马凉鞋：又称罗马式角斗士鞋。在款式上缠绕式绑带、T字型、锁链式编织等都属于角斗士凉鞋的范畴。铆钉装饰、流苏装饰、水钻装饰都是罗马凉鞋的潮流元素。
自20xx年罗马角斗士风格席卷T台之后，罗马风热一直延续到20xx春夏，罗马风凉鞋穿上宛如中古世纪罗马角斗士，而且罗马风设计广泛，无论是高跟还是平底、坡跟设计都涵盖，选择多样又实用。罗马风的高跟鞋履设计中在设计师们的`创意思维中融入了不少新的元素，如草编防水台、条纹纹理以及锯齿状鞋底等，更多个性和潮流。
2、花朵印花鞋款
20xx春夏印花图案最是突出，不仅体现在服装设计上，在鞋履设计上亦是如此。色彩亮丽的花朵图案不仅给鞋子本身增添了一抹时尚，同时也让女人变得如花朵般妩媚，而女性对花朵都有着天生的好感，如今街头不少色彩艳丽的印花凉鞋成为街头一道美丽的风景线。
3、荧光亮色高跟
受20xx春夏时尚发布会的趋势所影响，时尚达人更趋向于“亮”出自己的时尚态度，充满存在感与视觉感的荧光亮色也是20xx春夏鞋款的一大流行风格。配上庄重却又性感的小黑礼裙，或可爱的纯色连衣裙，一双荧光色高跟便能够Hold住整体简单的装扮！
4、印花人字拖
严酷的夏季时节，能有什么比得上穿着一双人字拖来的自在和凉爽呢？不论是在家中，还是出去购物，甚至是在沙滩上悠闲地进行日光浴，曾经不登大雅之堂的人字拖变成了潮流的亮点之一，不仅穿脱方便，而且十分实用，可以随意搭配很多风格服饰，但如今的人字拖不再仅仅只局限于结实和方便等功能性设计，融入了更多时尚元素，如亮色丰富的色彩选择、
充满艺术风格的图案，以及色块拼接等设计都运用到了人字拖的设计中。
摄影采风心得优秀第7篇(全文3737字)
艺术是一个包含广泛的领域，它用独特的表现手法让人们知道艺术世界是如此的绚烂多彩，神奇美妙。作为艺术实践的采风则是引领绘画者贴近自然、感受自然，它也能培养一个艺术家的敏感度。艺术在生活中萌芽，生活需要艺术的点缀，生活阅历和生活经验是艺术创作的基础，特别作为绘画者，他的艺术创作不只在于技巧和观念，它与艺术家的生活经验有着紧密的联系，从生活出发，艺术就会衍生出更宽广的表现视角。艺术作品是生活与情境交融的自然流露，而艺术采风则使艺术家通过深入生活，捕捉来自于平凡生活和内心意义的灵感宝藏，是艺术家打开艺术大门的钥匙。采风能够带领艺术家感受自然美和生活美，引领艺术创作到达一个更辽阔的空间，通过对客观事物的研究观察，在掌握绘画基本规律的同时，体现自己的审美意识，寻找自己的艺术表现方式，表达出自己的艺术个性。
作为一名美术专业的大学生，艺术采风是我们专业课程中的一门必修课，因此经学校组织，我们由专业老师带领前往西双版纳热带植物园进行艺术采风。这是我第一次那么近距离地亲近自然，沐浴在自然中画画，那种从未有过的兴奋和期待，让我整个人精神振奋。到了西双版纳热带植物园，老师安排了每天的写生任务，就由我们自主地选择所要写生的对象，虽然在学校里学习过外出采风的绘画方法，怎样选景和构图，如何下笔和取舍，但是真正走出教室在大自然里面对着真景实物，反而傻了眼，才发现要实践这些课堂上学过的东西还真是挺困难的，以下是我在采风过程中体会到了几个困难：
1、选物难
走进大自然之后，特别是西双版纳的热带植物园，可谓是热带植物的王国，各种奇花异草、千年古树，看了真叫人眼花缭乱，这一枝好看那一朵也开得灿烂，什么都想画但是又不知画什么好，选了这样又怕错过那样，就这样犹犹豫豫地反而浪费了时间。
2、构图难
转了一大圈之后，终于选好写生的对象开始下笔，没想到一个新的难题接踵而来，满眼晃动的都是参差不齐、规模庞大的植物，这么小的画纸怎么容纳得下，要如何才能在画面中安排得合理又具美感呢？
3、用线造型难
老师要求我们用线描的方式进行写生，可是用线去表现这些植物可不是件容易的事，要通过实际的观察，不仅要准确地描绘出物象的造型，更重要的是还要考虑每一根线的线性表情，或强或弱，或紧或松，或浓或淡，以及线与线之间的疏密关系、对比关系。
4、创新难
走出了教室，本以为有更多的空间可以发挥自己的想象，张扬自己的个性，可是到了关键的时刻脑海里面却空空如也，虽然在写生前曾经临摹过一些优秀的白描作品，可是要独立写生，独立创作，并创作出有新意的作品的确有一定的困难。
针对以上的几个问题，在三个星期的采风实践中，我一直努力通过老师的指导和自己的实践来解决这些困难，现在我将自己通过思考及实践的一些心得：
采风需要练就一副慧眼，把纷繁复杂、变幻多端的自然景物通过脑子的过滤，幻化成一幅作品。在开始进行写生时，面对各种物象而无法选择的情况下，就要集中精力，感受大自然，深入观察去寻找大自然的亮点，用眼睛捕捉自己最感兴趣的事物，提取能与自己情感发生碰撞的物象，然后进一步地进行观察、分析，最后确定写生内容。当我在植物园里看得晕头转向的时候，一棵火焰花吸引了我，它红得似火，从周围的花草中脱颖而出。我走近认真观察了花的形状和叶的形态，它那种热烈奔放的、具有强烈生命力的感觉，正契合了我心中的感受，因此火焰花成了我第一个描绘的对象。
当笔落到纸上的时候，首先需要的是构图的处理和表现方式的选择。面对纷繁复杂的事物，要求绘画者具备基本的概括能力，对事物能够进行有机地取舍。一幅画面中必须有一个主体，其它事物围绕着这个主体来展开，主体和次要部分互为补充，互相衬托，使画面通过你的取舍呈现最大限度的完美。在进行写生时，可能你所描绘的主体周围会有一些其它物象的干扰，为了能让画面看起来更完美，构图也更完整，可以根据画面的需要将描绘的对象进行适当的挪移，甚至可以把其它地方能够利用的物象移到自己的画面中，用来加强和配合这幅画面的完家共享，希望能对其他同学有所帮助。
整体性，增强画面的视觉效果。但是搬移过来的物象一定要符合整幅作品的意境和内容，要给人一种似乎天生的真实感触。另外还要注意的是画面关系是否均衡、协调，安置在画面里的物象要给观者一种心理上的平衡。例如在画火焰花的时候，它的花开得很多，每朵都有不同的造型，我仔细观察后觉得离我最近的两枝造型比较好，如果只表现这两枝画面就显得太空了，为了构图的需要，我画完这两枝后，又换了一个角度，将旁边的几枝挪过来作为衬托，整个写生画面看起来就显得很完整，很协调。
在线描写生时，线的运用显得极其重要，什么时候要刚劲有力，什么时候又应柔软纤细，这些都是绘画者要考虑的问题。线条的严谨、疏密、细致、准确可以表现事物的形态，而飘逸、流畅却可以使所刻画的形态具有生动性。线条能表达出任何物体的具体造型，但如果仔细观察，物体本身其实是没有线可言的，我们所看到的线，实际上是物体在光源的影响下，面与面相交的部分所形成的线的感觉，所以线条是人的主观想象与客观事物相结合的产物。用线造型首先要根据物体本身的结构特点进行刻画，一方面要表达客观物体自然真实的部分，另一方面在观察中又要蕴含着对物体的主观想象，由于这种主观想象的融入，可以使得画面中的形态处于似与不似之间，更主要的是需要具有神似的感觉。如果能达到这些要求，那么造型将会使形象更加生动活泼，线条更加具有独特的韵味。为了达到这样的效果，用好线，使线具有丰富的表情，写生过程中我们要运用以前在课堂上临摹时的经验，对十八描的各种描法有一个总结，选择一种或几种自己比较得心应手又适合表现对象的描法加于利用，例如热带植物园中的棕榈类植物需要什么样的线条来表现更合适，而榕树树根又需要什么样的线条来表现更完美，就好像头脑里有一个宝库，面对不同写生的对象就采取不同的表现手法来描绘它。通过大量的写生练习，我对线的感受也更加敏锐了，线的组织也更加精准，这不但训练了手，也训练了我的绘画感觉和思维能力，促使我将理论知识和自身的实践相结合，促使我多观察和多思考，采风开阔了我的视野，也提高了我的创作意识。
一幅写生作品就这样完成了，但很多人的作品完成之后，画面却显得平淡无味，不能够给人眼前一亮的感觉，由于缺乏创意往往容易被人淡忘，这就需要在画面中加上自己独特的创意，使画面呈现出让人耳目一新的感觉。要让自己无论在写生还是在创作时都有创新意识，平时就必须加强自身的理论修养和专业训练，提高自己的审美能力，要做到这一点就需要我们对美学理论书籍有所涉猎，对一些相关的美学法则有所了解；另外加强对很多不同时期、不同风格作品的赏析，积累多元化的审美意识，特别对于在作品立意上有创意的作品，应该多留意，多分析，汲取这些优秀作品的养分，为自己所有；还有就是平时观察事物要用审美的眼光去看，用审美的思维去理解、去思考、去提炼。通过这样有意识的训练，在绘画的时候，就会注意选材、立意、意境的提炼，以及技法的处理，使描绘的物象结构有个性，组合有形式感，同时具有情趣和意味，只有创作出有创意的作品才能得到人们更多欣赏的眼光。采风就是让我们在生机勃勃的大自然中吸收养分，提升绘画表现力，提高自身的审美意识，强化艺术修养，进一步丰富想象力和创造力。
通过这次采风使我获益颇多，有效地提高了我洞悉事物、搜集资料、对景写生、创新思维的能力。外出写生要求我们根据实际的环境创新性地表现出来，只有提高我们的观察力，开阔我们的视野，拓宽我们的思维，才能激发出想象力。采风为我们日后的创作提供了大量的素材，大自然始终是最好的创作素材库，只要我们拥有善于发现的眼睛，经过有创新意识的构图，加上熟练的绘画技能，就能创作出具有新意的写生作品，这次写生也让我深刻感受到了大自然潜在的魅力和融入大自然采风的好处。
1、激发思维活力，提高创新培养。
在艺术作品多如牛毛的今天怎样才能让自己的作品脱颖而出，这就需要激活自己的思维模式，彰显自己的个性，大胆地进行创新，不能让自己的思维局限于一定之规中。外出采风是一个能把思维打开，促使我们开动脑筋的机会，可以让我们尽情挥洒激情，淋漓尽致地展现自己的风格个性，提高创新能力。在采风过程中遇到问题并解决问题，使我们在采风和创作过程中更得心应手，不仅学会了思考问题、解决问题，同时也满足了我们想要表现和创造的欲望。
2、让我们更加热爱艺术
从教室走进奔放的大自然，感受生活与大自然的无限丰富性，引领我们走进了艺术不同的创作领域，艺术给了我们意想不到的快乐，给了我们更大的空间，自由去表现和想象，在这种艺术氛围的陶冶中，心里的创作欲望被激发出来，让我们对艺术更加迷恋，对今后从事的这个专业更有信心。
艺术是对生活创造性地反映，生活中的美丰富多彩，它作为客观因素为艺术创作提供了素材。大自然充满着让人迷恋的各种事物，但它需要艺术家的一双慧眼、一双巧手、无限的想象力和艺术家的思想感情，才能转化成可供人们欣赏的艺术品。当人们对艺术作品表示感叹的时候，也许又会发现另外一种看世界的角度，从而佩服艺术家的智慧和才能，感受艺术家带来的美好。
在采风过程中，大自然的美让我们应接不暇，美让我产生了强烈的写生欲望，虽然在外出采风中一直在遇到难题和解决难题的状态中徘徊，这些徘徊促使我每天都有进步，每天都能有所提高，从而大胆地进行创作，让我深刻地体会到了大自然独特的魅力和融入大自然采风的益处。艺术采风让我们和生活进行了一次零距离的接触，亲近自然，感受自然，培养和锻炼了我们对大自然的敏感度和表现手法，从中提取与自己情感发生碰撞的题材，进行艺术创作，体会了艺术创作的心理状态和精神状态，初步了解了艺术创作的规律和要素。
现在距离那次采风已经有一年的时间了，但采风时的状态和心情还记忆犹新。目前我们开始了毕业作品的创作，检视采风时获取的经验对我的此次创作有很大的帮助，我深深感受到“艺术来源于生活”这句话的真谛。我相信在我今后的艺术创作生涯中，采风将一直陪伴我完成我的艺术之旅。
