音乐核心素养教学随笔第1篇(466字)
在烦杂的环境中，是音乐使我头脑清醒，思想净化；在忙碌的生活中，思考使我摆脱枯燥，更加充实。我爱音乐，我爱思考，我爱生活。
寂静的夜里，对于思考的人来说，需要的也许就是一曲氢弹我音乐。试想起初发明音乐的人们定是为了摆脱寂寞吧，还是在狩猎时听到山间小溪流水声，即随声“唱“出一手狩猎歌，呵，那定是先有的“曲“在有的“词“了。一丝天籁之音，或许能打开你的心扉，减轻你的压力，使你得到充分的放松。和其他年轻人一样，我酷爱音乐，但不是那些流行歌曲，而是轻音乐，因为我觉得那些才是最完美的，可以将自己心中的“词“添加进去，倒是有趣。是我在支配音乐。
面对残酷的现实，每个人都有很大的压力，生活是那么枯燥无味。这时，思考给我带来了无限的欢乐，和信心。多数人都“寒窗苦读“过，也都体验过那种“宿舍-教室-食堂“三点试的生活，的确很无奈，为了将来，毫无它法。当觉得无聊时，我就会陷入思考，想学习也好，其他的也好，总之，那感觉就像进入了另外一个世界，知识的世界，欢乐的海洋。做出难题后的那种喜悦，是无法用语言开表达的。随即便会产生向更高层次挑战的欲望，就是这种欲望，使我的生活不再枯燥，而是充满挑战，丰富多彩的。我爱音乐，因为它净化了我的思想；我爱思考，因为它充实了我的生活，我爱生活，因为我没理由不爱它。
音乐核心素养教学随笔第2篇(562字)
一、学生的听
从音乐艺术的审美感知角度上看，音乐不受时间和空间的限制，具有灵活多样的特性和不受视觉影响的审美特征，是以“听”引起学生对审美形象的注意。故而“听”这个词在音乐中就具有了更加复杂和广泛的意义。学生不仅仅要会“听”音高，还要学会“听”音色的变化、节奏节拍的变化，去“听”旋律线条的进行……。就像学习绘画的人要训练几十种相近的颜色中，能够体味它们的不同一样。听觉是行动的指导，无论是音乐的律动，旋律线条的进行，音色的多种变化等都需要用我们的耳朵去分辨，听得见它们细微的变化才有可能体会到音乐的美妙之处。学会听，是培养学生一个良好的听觉习惯，学习音乐重要的条件。
二、老师的听
倾听是教师与学生沟通的基本技巧，也是在沟通中认识了解的第一步。可是反思自己在教学中有时学生的发言还没有说完，自己便到旁边拿奖励的小卡片没能做一个耐心的倾听者。课堂教学是一个动态发展的过程，在学生交流感悟的过程中，教师要以欣赏的积极态度去面对每一位学生的真情表白，以极大的热情和耐心感受其内涵，以最大的宽容和信赖去对待可能出现的问题。教师只有全身心地倾听学生说话，成为学生的忠实听众，才能发现学生在学习中遇到的困惑和疑虑，发现和创意等，才能及时捕捉课堂的生成资源，让学生的学习在动态中挺进，使课堂充满着生命的气息与情趣，充满着挑战与创新，从而提高教学的质量。教师的这种认真倾听学生说话的习惯，会给学生树立可感的榜样，自然而然地让学生养成认真倾听的习惯。
音乐核心素养教学随笔第3篇(578字)
听我心里的音乐，你不知道我心里的感觉。一个乐队只能奏出我在一分钟内希望写出的音乐。”
——题记
大自然和他的旋律隐藏在生活中，善于发现它的人会将它发扬光大，而不善于发现它的人，则一辈子只是忙忙碌碌，不懂得去享受，在他们心里，根本就没有音乐——他们没有用心去体验。
我从小就喜欢音乐。不过，那还只是喜欢，只是觉得很好听，大脑中还是一片空白，什么音乐背景，什么思想感情，我全然不知。不过，虽是如此，但听到音乐却常常想手舞足蹈一番。
等上了小学，正式开了音乐课，我才对音乐有了进一步的了解。不仅是好听，不仅是喜欢，我在听音乐的同时，还会去想一下当时的情景，是很美好还是很悲伤。大脑中不再是一片空白，相反，又新添了几分色彩。我认为：音乐是最美妙的。
当然，随着时间的推移，我也认识了不少着名的音乐家，像：贝多芬，莫扎特等。而且还幸运的欣赏到了他们的音乐作品。之后，我才恍然明白自己的音乐天地是多么狭窄，而那些大音乐家们的艺术生涯是又多么广阔。为什么会存在这样的差异呢？是儿时的音乐基础不好吗？是自己的音乐细胞不发达吗？我苦思冥想，试图寻找答案……
知道了，我眼前一亮，没错，就是它：音乐——已经扎根在他们的心里了，不然，双耳失聪的贝多芬先生怎么会创造出如此优美的旋律？莫扎特又怎能在儿时就编织这么悦耳的音符？我明白了，我终于明白了，音乐不是靠乐器来单纯地演奏，而是凭借着心中的灵感以及对音乐的无限热爱。可见，音乐是心灵的艺术！
我不禁想起了贝多芬的一句话：“音乐在我心里发出的回响，比任何乐器上演奏的都要美……”
音乐核心素养教学随笔第4篇(600字)
这世间有一种你看不见的音符，从古老的金字塔尖顶上神秘地越过，从史前巨石柱威严的阵垒中淌过，从泰姬陵对称的镜面上划过，从檐牙高啄的苏州园林中跳过。
变化莫测的音符，只有在蜿蜒起伏的山岭中才会奏出长城雄曲，只有在江南水乡中才会奏出小桥流水。大自然神秘莫测的力量让万物各展其才，不要妄想占领别人强悍的领地，我们要演出的是一场华丽盛大的交响曲，而非野鸭上树那令人咂舌的滑稽剧。
五步一楼，十步一阁，人们喜欢称建筑为流动的音乐，然而在我的心中，如果一个建筑挺立在适合它的土地上，它便是最美的花朵，最流畅的音乐。
贝聿铭——中国一代伟大的建筑师，最为人熟知的设计作品便是罗浮宫的玻璃金字塔，完全对称的几何构型，华丽地展示着它的理性之美，但要将它建在中国水乡恐怕会大打折扣，不伦不类。
流动的音符淌过小山美真子的藏室，便幻成了一曲“世外桃源”。阁楼艺术与日本“影子文化”融为一体，百分之八十的部分埋于地下，远望恰如一座山峰，与绿茵葱茏的群山奏出一曲流动的旋律——这便是贝聿铭的惊世杰作，文化在其特有的背景中才能彰显出其特有的魅力。
若要把这一朵朵镂空阁楼放于沙漠，那岂不是暴殄天物？
特定的人，特定的背景才能烘托出最优秀的艺术。
与著名印度女建筑师哈尔德那种夸张奇特的构思相比，我更喜欢玛格丽特·希尔芬迪，她善于将自然与建筑融为一体。你看那科尔伯格大厅，完全由自然取材，却成就了一番美妙的画面。再看斯沃茨摩大学联合科学楼，那种对称美让人叹为观止，理性与科学在此闪光。每一个凝固的音符都是与众不同的，无数个特别的音符奏出流动的交响！
音乐核心素养教学随笔第5篇(847字)
音乐活动离不开感受，在音乐中让幼儿充分的去感受音乐是很重要的。我们教育的主要目的是创新，幼儿身上潜存着丰富的创造力和敏感的思维能力，我们要把孩子融入到音乐活动中，促进孩子多元智能的开发。从感受音乐入手教幼儿学习音乐，能激发幼儿的兴趣，提高表现欲和自信心。会表演、会创编学习积极主动，印象深，记得牢，从而使“学会”变成“会学”再到“创造性的学”，使幼儿在充满音乐欢快、愉悦的氛围中让幼儿扎实的学到知识，并利用已学的技能进行创新，发展提高了幼儿表现能力和创造能力。
在教唱歌曲时，首先让幼儿感受曲子，理解歌词，从而启发幼儿表达出来。在学《高高的苹果树》这首歌时，我用简笔画的方式画了一个高大的苹果树下画两个席地而坐的小孩，简单、明了。让幼儿联想自己在树下会干什么？在丰富实际感受的基础上对歌词中的词意有了进一步理解，使其产生相应的感受，然后我用歌词按照歌曲的节奏来朗诵它的内容，并让幼儿学习。当幼儿学的容易时，他们对自己有了信心，对活动有了兴趣，也促使他们会自然的按自己的意愿感受音乐、表达音乐。然后我示范演唱歌曲。让幼儿学唱三遍后我把画上的苹果擦去换上几个橘子，让幼儿来学习创编新的歌曲。最后让幼儿来想出还可以换成什么水果树。边唱边跳对于中班幼儿来说是他们的发展特点，他们的表现有了粗浅的技能和经验，他们不但喜欢用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充，平时多让幼儿观察自然、生活中的一些启发，同时也给幼儿一些示范动作，教给他们一些表达方法。在创编动作时，当唱到“我们唱歌，做游戏”时，幼儿都会随着音乐结合生活中的事创编各种动作；如：两两相对拍拍手；几个人拉成圆圈开心的转一圈；站在地上点头等；在创编动作中，逼真的表现出了孩子们投入的喜悦之情。
我觉得这样上有几个好处：
1、用简笔画来代替了原来的图片，简单、明了，减少了教师准备教具的时间，但却不影响教学活动的开展。我想这样的方式可以多用。
2、活动环节清楚，层层递进。从学唱、仿编到创编，逐步加深难度，使活动富有挑战性，而不是机械地反复。而且在学唱仿编不同的水果树时幼儿也同时在熟悉、学习歌曲的节奏、旋律。
3、丰富幼儿的有关经验。在活动中，有的孩子提出换成“西瓜”，于是马上有孩子反对：“西瓜不是长在树上的”。通过的讨论、交流和碰撞，丰富了孩子们的经验。
